1.献给上世纪两个时代的女性的挽歌，含辛茹苦的母亲、顽逆的长子、懂事的女儿，强势的父亲，因为出轨被抓，家庭地位的反转，原本父亲宠爱儿子，后来开始疼爱女儿，女儿一心情系母亲，结果理解自己的却是父亲，倍受宠爱的长子，却从未理解父母的心思，太多太多感触。各种泪点。蔡琴的油麻菜籽伤人至深。

台湾新浪潮中的有些情节剧虽然看起来在革新，但从根本上来说受“健康写实主义”的影响其实非常大，新浪潮中某些情节剧，将“健康写实主义”中的完美主角进行反转，塑造固定歧视看法，在将配角的行为进行合理化解释，就将“健康写实主义”中的人物道德光辉变为了特殊群体的关怀，不仅本片这样，早于本片十多年的宋存涛拍的《母亲三十岁》早就这样了。商业性情节剧的缺点就是，过度煽情话和套路走向折损了剧情内里的情感，这也是本片虽是侯孝贤编剧但却大大的落后侯孝贤自己拍摄作品的原因，导演过于凸显了事件中的感情，而少于留白，同时代张毅则不是这样，因此他能拍出台湾最好的女性电影。在结尾时，明显的借鉴了小津的电影手法，那个低机位母女对视镜头采用的是中景人物特写衔接，然后在转窗外夜晚的再造景框结束，这实在有点过于明显的借鉴了。

因为李宗盛写的主题曲而去看的，意外的是，B站资源最后片尾曲响起时，有前人跟着每一句的时间，把歌词用弹幕的形式发上去了，让看的人可以听清楚每一句唱的是什么，也有多一些回味剧情的时间。一定是个爱音乐的人，谢谢。201707

这个片子对新浪潮电影来说意义非凡，当年十分卖座。遗憾的是，万仁的电影内涵丰富，却得不到奖项的垂青，以至于创作生命力没有延伸下来，他的国民三部曲个人觉得十分经典。

廖辉英小说改编，侯孝贤编剧。苏明明（后来嫁给导演万仁）、柯一正、陈秋燕主演。动人情节剧。反思传统男权社会与现代资本工业社会中女性地位与自我认同。母亲是受害者，又自觉成为男权系统维护者。固定镜头，有些中近景镜头和特写强调人物表情，儿童演员表演精彩。情景交融镜头可能影响到侯孝贤电影。

不知道油麻菜籽的隐意,一路都在猜想到底镜头的焦距是对准谁呢?一个家庭中父母与子女,已经可以乱过三国大战,这里没有所谓永恒的利益,所付的所需的是都是感情.住家的几次转换也有深深的时代烙印.难过的心在结尾的歌声中,释放

如此坚强温婉的女孩，必然不会如油麻菜籽般飘散，看得甚为动情，诸多细节颇有泪点。四星半。

【7】#数位修复版#，修复质量非常好。拍出了台北都市生活的潮流感。电影呈现脱节了社会，但观念不会。母女两代的被迫妥协，被裹挟的无奈感至今仍在上演。最难刻画的是男性的自私与甩手掌柜和女性角色自认苦命与享受心甘情愿剥削，但电影描绘出来了。以一种最直接的，最浅显的触目惊心的方式。陈秋燕老师演活了一个温柔的淑女到一哭二闹三上吊的泼妇的转变。李文惠就是下一个秀琴，自动背负着一座潜移默化无形的大山。

4.0雖然劇情與拍攝都中規中矩，但仍然能看出在台灣四、五年級生對自己前輩的命運看法與書寫。也將一時期台灣男人的大男子主義與脆弱表現的挺得當的（要不怎么老一輩老說還是嫁外省人好呢...），蘇明明原來是導演萬仁的妻子啊..實在是太漂亮了。柯一正也非常帥嘛！

廖辉英老师太厉害了吧

最残酷的是女人自己都不承认女人

3.5這部倒挺好，但前後轉折接合有點問題。

通俗就是力量...情感上的四顆星

从日式到台式。陳秋燕和柯一正的角色都有点跳跃，中间一大段大有“父母皆祸害”的感觉，感觉很不舒服。赞蔡琴。

台灣新電影時代早期的作品，侯孝賢編的劇。那時候台灣電影開始耐下心來講故事了，挺好。

修复的真好，一部很有韵味的通俗人生故事片，空镜也好舒服养眼，整体也没有现代商业电影那些刻意。希望台湾抓紧数位修复更多老电影

就音乐挺好的...

观感是真的有点不悦，很多反感的情绪来自于母亲这个角色形象，她的命苦来源自她自己陈腐的角度与价值观，这样的角色是特定类型女性的一个缩影，而这部电影看下来都令观众吊着一口气，女儿什么时候才会反抗，爆发出来，可终究还是没有，电影中的母亲则一直用“为你好”的方式去掌控孩子的人生，可恨之人必有可怜之处。

8.0；與《我這樣過了一生》形成奇妙參照，萬仁觸及到了難題，而張毅受難題所困。兩部電影都同樣指涉到日本文化在台灣社會的滲透

廖辉英的小说以及与侯导的剧本都是十分富有生活韵味的，特定的时代里的夫妻关系，对子女的态度，对婚姻的关系。但我没有看出油麻菜籽一般的女人，陈秋燕饰演的母亲是压抑愤怒之后的变态麻木，是生活中的裘千尺，在房间里搜私房钱和女儿劈开钱罐后捡地上的钱，真是超有魅力的表演，重现且讽刺。

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