这里面的性别隐喻多到可以写一篇论文......第一个故事：玩偶=被物化的女性；妙妙眼镜=男性凝视。第三个故事给我们上了一堂生动的女德教育课：丈夫和父亲都要控制女主(的声音)，反派(obviouslygay)希望女主追求自己的声音是对男权的威胁；本想发动母亲让女主觉醒，但可惜母亲是个圣母，女主"改邪归正"，牺牲自己，成全丈夫和父亲。#翻白眼翻到头晕#

B-.她是少女、情人和艺术家，而我在经历了脆弱的纯真、盲目的欲望与忘我的痴狂后，亲眼见证了爱的幻灭。极尽奢华之能事的外壳下，这本该是一个美到颓靡、悲剧到骨子里的故事，却被极差无比的节奏感彻底拖累，就连最拿手的视觉想象力也随着狂轰滥炸而逐段递减，最后只剩下疲劳。但不论如何，匠人的技艺都值得敬佩，而结尾的彩蛋正是最动人的致意。

【2021.3.6.美琪4K修复版】迈克尔·鲍威尔与埃默里克·普雷斯伯格联手打造的又一部歌舞佳作，与[红菱艳]般的后台式歌舞片（实际歌舞场面不多）不同，本片是地道的歌剧型音乐片。根据奥芬巴赫的歌剧[霍夫曼的故事]改编，素材来自德国浪漫派著名作家E·T·A·霍夫曼的幻想小说（其中第一个故事改编自[沙人]，我的译本也即将出版）。舞蹈与演唱分开（其实这也是传统歌舞片隐而不宣的惯例），在运镜、机位构图、转场、魔术表演（典型的梅里爱式电影戏法）上都十分电影化。布景华美艳丽到极致，除了第三个故事略冗长外，视听上都堪称歌舞片里的顶级享受。至爱的几个场景：蜻蜓芭蕾，木偶观众与伴舞，莫伊拉希勒一顿一顿的仿机器人舞蹈，银行窗口里点染上墨水斑迹的灰墙，身着配有白骨样钻石纹饰的一袭黑衣的施莱米尔，纵欲晚宴，五彩蜡烛变宝石。（8.5/10）

这部作品的野心比三年前的《红菱艳》还要大，把电影、芭蕾舞剧、歌剧和木偶剧四种艺术形式全部囊括其中了，确实叫人叹为观止，却也为此在叙事上付出了不小的代价。三幕剧其实都是针对同一主题的不同变奏，但平心而论，只有第一幕是真正好看且有视觉冲击力的，后两幕相形之下就多少有些冗长而无趣了。

玩偶晚宴，幻夜船歌，滴蜡凝珠，碎镜成影…英国史上最佳歌剧电影，将“幻”与“艳”烘托到了极致，浓墨重彩如古老魔毯上盛放的奇异花卉。三境交融，一袭白纱，幻世魔宫谁艳舞，曲终梦回人断肠。MoiraShearer的芭蕾太灵太美了

三星半//舞美华丽得不像话精致巧妙配上歌剧和芭蕾从头到尾都漂亮//诗歌来源于痛苦的爱情差不多就是以破碎的心滋养艺术//不得不说做霍夫曼的女人太惨了做美琪的后排观众也太惨了

#英伦大师展#开始以为是歌舞片，第一次接触歌剧就被吸引了。第一幕的芭蕾真的太美太美了！！超喜欢这一段。

视觉效果非常绚丽作为五十年代的视觉系电影难能可贵歌舞芭蕾荷兰语字幕版本AMSTERDAMFILMMUSEUMWITHDANIEL

three，三番境界；塞翁失马焉知非福；歌舞昇平，画面布景漂亮

2021英伦大师电影展。斯科塞斯在各种采访中多次提到过本片，也牵头完成了修复工作。是电影也是芭蕾歌剧，现在看一言不合就唱歌跳舞颇有喜感。三幕色彩，明黄深红天蓝，绚丽的层次，瞠目结舌的布景，蜻蜓点荷，像真人的木偶和像木偶的真人，如梦似幻的船歌，蜡烛变钻石的魔术，薄纱飘飞，金沙弥漫...五十年代的特效实验，狂拽酷炫，无所不能，望而生畏，现在绿屏加后期才是真偷懒，只要画得好，要什么3D...最后三个故事讲完，得意地敲上英国制造印章，合上了书。修复版在末尾多加了歌手和演员一一出场的谢幕彩蛋，加了掌声音轨表达敬意。鲍威尔对斯科塞斯说过：一个导演永远不该居高临下地对待观众，不要弱智化你的电影。希望每年生日都有好电影看

像是默片的处理手法，其中有部分拍摄效果处理的地方还能看到，很有意~~~思浓墨艳彩的。这个故事最后这点其实有点像是浮士德

太美了，美术和想象力登峰造极，MoiraShearer的芭蕾全片最佳。以及再次意识到我没办法长时间听歌剧。

三段爱情的失之交臂，充满了想象力和瑰丽的舞台展现。

8.0/10。①诗人男主三段最终失败的爱情故事。影片全程都以各种歌舞形式演绎。②精致华美的高水平摄影美术；各种歌剧/歌舞段落的处理（剪辑调度运镜编排等）水平（极）高。③作为传统故事片叙事太不引人入胜（问题也许是多方面的：非影像知识（各种歌剧艺术的知识）的门槛；叙事节奏拖；等），扣2分。

Powell並非單純紀錄一場歌舞劇，而是將兩種藝術形式的結合和轉化，更可貴是，他們沒有放棄，在歌舞劇難以表現出的複雜情感(遍見認為這種藝術形式根本不能承載如此情感)，透過電影手段來展示，成績不下前作，結局帶出觀眾在經歷觀看藝術作品的情緒和狀況，還有一一為戲中的歌者，和演員的敬意，很有愛。

虽然内容是奥芬巴赫的歌剧，但这部电影几乎完全属于鲍威尔和普雷斯伯格。影片删去了原歌剧中几乎所有对白（这无疑会影响对情节的理解，但显然导演并不认为这很重要）而只留下音乐和唱段，这使得其节奏能时刻保持流畅和轻快，如同滑翔一般。其场景美术几乎是无与伦比的，尽管第三个故事略显沉闷的内容一定程度上限制了舞美的发挥。然而一切的一切都掩盖不了饰演Olympia的MoiraShearer的光芒，她的表演是影片中最耀眼的部分，且没有任何理由比不过她在《红菱艳》中的发挥，出场不过十余分钟但一颦一笑皆成文章，实在是惊为天人。

船戏的视听很古典浪漫，但整个审美体系好过时，如坐针毡

6/10。鲍威尔使用眼睛的隐喻阐释了技术构造视觉真实的危险：在[奥林匹亚的故事]中，青年诗人霍夫曼被发明家哄骗，戴上玫瑰色的眼镜，使他相信眼前的跳舞机器人是一个活的角色，眼镜/西洋镜和虚假且带有自我意识的机器人/视觉装置，投射进影像的白日梦，霍夫曼缺乏区分自我和银幕、现实和幻觉的能力，他身穿紫衣与明黄芭蕾裙的机器人围绕一群伴舞的提线人偶在共舞，当场地需要用到台阶时，利用机器人骗钱的商人铺开地毯用一张绘图制造出台阶的幻象，供线条之上的霍夫曼抱着机器人舞步轻盈地旋转，摄影俯拍全景时将花俏和艳丽烘托到极致，最终备受争夺的机器人身体零件被拆解，说明迷恋或控制技术本身意味着毁灭的冲动。该片布景黑暗，幽闭且极度造作，薄纱、幕布、透明叠化和黑红天蓝色彩的相互渗透，在第二幕多拉贡船上女子翠绿色长头巾飘扬中达到高潮。

在大银幕上看歌剧，在剪辑特效无所不能的年代看魔术。目睹道具与舞台所打造的梦境，如亲临梅里爱时代的美轮美奂，灵动的莫伊拉、鬼魅的露德米拉都是舞台上的精灵，如果说《红菱艳》还是在借助故事将舞台魅力传播出去，那到了《曲终梦回》便真的是将镜头完全交给了演员与舞台。拿出最华美的衣衫，亮出最优美的歌喉，对着曾经辉煌的时代呼号，用最宏大舞台唱一支情怀的挽歌，用最华美的盛宴送走一个时代的荣光。

舞台布景很美，歌舞很美，形式很美，但是，我。。看睡了...

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