A，姨妈在不正常的年代因展现“我”而被毁灭，父亲迷失了“我”而自尽，岳父压抑了“我”而恐惧，妻子被父亲控制了“我”而想挣脱，老师的“我”因机缘巧合而有所感触，特殊的时代让一个个人的“我”窒息，“我”最终明白了“我”就在每个人的身边，只是需要拥有直视的勇气，否则都是被模糊化的存在，且“我”会孕育出一个又一个“我”，而导演，清楚地认知到自己的作品里从来没有过“我”。

2.5/虽然一开始就没指望《窃听风暴》的导演真的能超脱意识形态藩篱触碰历史的复杂性（试问影片除了粗糙地对历史之“恶”进行标记之外真的有如它所宣扬的一般"NeverLookAway"吗？），但是到头来居然连基本的叙事节奏都逐渐崩塌、主要的人物线索维系都产生断裂，着实让人大跌眼镜。和佩措尔德的melodrama水准云泥之别，倒是和《地久天长》的一团浆糊不相上下。虽然对这几位艺术家缺少更具体的了解，但目测博伊斯还是可以骂一句：戏说不是胡说，改编不是乱编。:)

如果你问我：艺术是什么？我会暂时模棱两可。但我知道，我看《自由引导人民的》的时候脑海中会回荡《vivalavida》和《春之祭》，我听《中国孩子》的时候眼前会浮现《饥饿的苏丹》和《奥马伊拉的痛苦》，本片我看到听到：精神病知道二加二等于五，神经病知道等于四的时候，我想到了《1984》。艺术是什么，我不知道，但我知道：Artcanbeaparty，butnotParty，it'saboutliberty。

政党的展牌会被烧掉，历史的壁画总被抹去。艺术会点燃保守，禁锢总粉刷自由。万物的力量响在头顶，宇宙的声音来自车鸣，世界的公式写在风中，真实的图像藏在画里。调转胎位可以拯救世界，交叉记号能够毁掉生命，关于恨是画中的模糊，关于爱是额头的油脂。合二为一可以孕育结晶，创造作品，让艺术重生。

看汤姆·希林和葆拉·贝尔谈恋爱是种视觉享受。它拥有浪漫的爱情、美丽的视听、触动灵魂的纯粹，传达出一种栖息的诗意，所匹配的视听语言是传统而浪漫的，看起来缺少先锋技巧，很影戏，很老派。它是“艺术本质为诗”的拥趸，有一种将光照进历史的裂缝中的力量。188分钟，一点也不长。4.5

？？？导演障眼法玩的太好了，一个故事转另一个故事，一个中心跳另一个中心，当你以为讲纳粹迫害少女时一下子就变成男孩成长，当你以为在讲爱情时，又画风突变讲艺术，你以为会看到震惊的艺术作品时又成了平庸之作不知所云，最后我已经不知道这个无主之作和主题有什么关系了。。。。。。。。博伊斯有点好玩

只有我知道为什么我爱这部电影。只有我知道为什么我看完之后会长久地哭泣。我用我精神世界的全部沉默去颂赞它。

优质电视电影，挺好看的，很像老白男们会选出来的最佳外语片。3个小时能让睡眠不足的观众全程看得全神贯注也是能力，但是如果错过了其中十多二十分钟后再继续看还能接上剧情也的确能说明其电视化叙事的问题。

仅从了解纳粹残暴和东西德意识形态冲突以及现代艺术的角度推荐这个片子。问题很多。首先是作为一个情节剧的叙述上的问题，男主角一家唯一幸存的母亲，自从其父亲自杀后就突然从电影里完全消失了，毫无交代。还有从结婚起，男主角的妻子就彻底沦为了一个装饰性的角色，基本上只在做爱的时候出现，最后仿佛成了个生育工具。然后本片存在大量“男性凝视”（作为男性我承认美女很养眼），特别是在看过《同义词》的男性正面全裸之后，这种对比感就更明显。两位年轻美丽的女配角三点尽露的正面全裸，妻子每逢做爱戏就是各种露点和被聚焦的对象，而男主角再怎么裸，私密部位也通过精确的走位和姿势保证一点儿不漏。反正我是头一回看电影时觉得床戏太多，本片又不是在探讨性爱主题。最后多次出现的插曲竟然没有一首是应景的和动人的，都是强行插入取悦观众之举。

生日的时候看的想起过去两年从决定来德国的那一瞬间到开始厌倦这里的街道像厌倦所有生活过的地方只有重新坐在电影院里才能想起两年前对德意志的向往才觉得艺术生活自己还是很schön的

汽车喇叭长鸣，最后“无主之作”片名出来时，想起立鼓掌，电影能展现的人生中的所有美，这片一次性全都给我了，太享受太完美了。这是一部让人“顿悟”的伟大作品，我好像懂得了该如何走今后的路了。所有真实的事物都是美丽的，我能做的就是，永远不要把目光移开。想不到今年最后一部奥斯卡最佳外语片奖提名的电影，带来如此排山倒海的震撼，它演的已经不仅仅是电影了。那些生命中的不协调音，随着关窗投影的剎那，定格在你我命运的画布上了。

嗯...我以为会是一个东窗事发然后撕成家庭伦理的故事，结果是我的境界太低了...

在这个装装新潮耍耍先锋就能被当作一流影像创作者崇拜的浮躁当下，最通俗的往往是最诚恳的，最情节的往往是最动情的，朴实真挚的杰作，即使的确可能是二流的。

CCTV6佳片有约栏目的所谓高分电影，好看但很没个性的片子。

一般的德国二战反思电影我都是看一半就退场的，这部三小时却看的非常投入，刚看完很喜欢，回去细想了一下觉得历史的洞见还是不够深刻，也难怪，导演是混洛杉矶的，好看是好看，金狮气质差了一点，奥外倒是很有可能，4.5。

意外的是艺术主题并非讨巧偷懒展示“记忆主观性(subjektivesGedächtnis)”的空洞外衣dnsmk对同前作相似主题的展示完整且圆满：记忆的anchor可以是什么？Kunst-/Handwerk的选择或是仪式/音乐/体态/图像记忆全都位列其中除去技术上的工整此片的主线在几乎完美照顾节奏的前提下担起了三小时时长的最优叙述方式dnsmk与EdgarReitz并肩无疑是当代德国语境里少有的、仍在专注表达“文化记忆”的最强音

本年度至今为止的个人最佳。伟大的民族敢于面对不堪的过去。感动于对历史、人性、艺术的探求与追问，对自由和真相的赞美。如果你也曾严肃思考过“我、我、我”，不可能不爱这部电影。什么是你真正感受过的？什么又是你真正想表达的？收获太多了。

「你如此美丽，这甚至不那么浪漫，因为爱上你是件太容易的事。」很喜欢。

这片唯一的优点就是揭开了现代或者后现代艺术创作大部分都是些什么煞笔和垃圾。

看到艺术家“临摹”老照片，画成糊的，心说这不是格哈特.里希特早期的风格吗，一查，艺术家原型还真是格哈特.里希特，那他老师就是博伊斯了。这个片不同以往的德国二战反思篇，手法跟片里的艺术家理念一样，不一定非得给观众一个交代。另外，看了八十年代西德的艺术氛围和艺术家们的理念，我觉得我们不大可能有自己的当代艺术了，绝望得很平静。

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