中段農事的蒙太奇是神之手剪出來的

试问诗化几许，风吹麦浪，万马奔腾，苹果熟时雨

杜辅仁科1930年的作品，是导演根据其自身生活感受拍摄而成。影片讲述农业集体化运动艰难的历程、贫苦农民与富农破坏分子之间殊死的斗争。《土地》是杜甫仁科最杰出的作品，是世界电影史上不朽的传奇。1958年布鲁塞尔国际电影节上，《土地》被评为世界电影史上最杰出的12部影片之一。

3.5；虽叙事单薄，意识形态成分浓重，但蒙太奇运用真炉火纯青，堪称教科书级剪辑，将大量人物表情特写糅进景物描摹/事件推进，彰显新旧/生死对照，制造出一种雷霆万钧的节奏；构图也好，迎接机器到来，自远处大空镜一角浮于地平线，如神迹降临。中后段略调整推土机般的澎湃之势，凸显哀惋情绪，麦浪连绵，蔬果在雨水滋润下闪光，老塔必定师承过。首尾两个葬礼对应，皆具有仪式的庄严与象征——老人告别大地，指代旧时代远去，从此不再需要上帝；青年指代反抗意识的觉醒，自有（天上飞过的）共产主义傍身。

杜辅仁科将自然风景、特写镜头和快速剪辑统统作为“象征”来为主题服务，风吹麦浪、向日葵盛开是生命的壮美，丰收的果实、雨水的滋润是自然的馈赠，现代化机器和生产率提高是人类进步的浪潮，仇杀和宗教是对进步的禁锢，村民的觉醒和新生命的诞生是共产主义进军的号角，从而将政治宣传蕴含人类情感之中

9.诗电影起源，苏联蒙太奇学派的边缘独秀，人道主义，乌克兰风情与浪漫气质，强调抒情意向胜过叙事。关于摄影，除了天空一无所有的大地画面，以强调乌克兰广阔的农庄，回想起来此类的视觉风格正好与第五代呈上下颠倒的构图不谋而合。150

其实不算难看，比《母亲》强多了。

镜头和剪辑美到让人窒息，蒙太奇的力量真大。政治化叙事只是表象，底下是对生命的赞歌

7。苏联的农民都这么亢奋。

电影跟文学的发展脉络一样，早期大段过分的抒情其实是因为叙事的艺术还没有达到应有的精度。

天堂地狱哪里见，老坟好友叙个旧；漫长散步走夜路，独舞踏雾赴死神；热病撕衣头埋土，布尔什克划天过。好割裂，开头中间两场死亡极其诗意，期间夹杂了一部农村机械化土改宣传片，之后葬礼怼东正教怼富农高唱革命歌曲。但说好的无神论，那位女同志咋坐上布尔什克飞机到天堂相会瓦西里了？导演杜辅仁科作为塔可夫斯基早年偶像，确实每幅静帧都列宾油画一般。意识形态就随它去吧

没中字，像我这种英语很烂的人来说只有欣赏视听语言了，日！向杜甫仁科致敬了！

就第一场戏的对话字幕运用，杜甫仁科就已超越世界上990‰的人物。

“这部无声电影杰作的诞生，实际上也标志着默片时代的结束。”//视觉交响乐//影片结尾部分，采用了类似于音乐的多声部蒙太奇结构……揭示了生命与死亡、爱情与痛苦、崇高博大与卑鄙猥琐的强烈对比的主题，达到了极高的艺术造诣。//或明或暗的云层沾满雨水的苹果随风而动的麦田意喻被揉进画面政治意识形态被碾入叙事电影成为了负载着宣传和认识功能、传达社会信息的媒体

#苏联蒙太奇学派#苏联诗派电影的雏形，杜甫仁科不愧为塔尔科夫斯基的精神教父。秀色可餐的乌克兰田园风光柔化了尖锐的意识形态对立情绪，颉颃难下的自然风物与精致雕琢的取景构图达到一种微妙的平衡状态，但抛弃传统的叙事要领而沉溺于资产阶级式的自我表达之中的做法也并未由杜甫仁科采纳。影像接榫的凭据虽也是蒙太奇学派最为推崇的日本俳句的形式，但杜甫仁科不强调爱氏所鼓吹的镜头碰撞理论，例如开场序列：一望无际的乡野远景忽而转接至生于斯长于斯的向日葵特写，再与两位酷似文艺复兴宗教油画般的人物并置，人与土地与环境的关系立刻就被勾勒清晰，盎然诗意油然而生；高潮段落更是惊为天人，在时长递减的平行剪辑催化作用下，四组异地而共时的场景日趋成熟饱满，成为悲伤与新生两类情绪的宣泄出口。（见长评）2022.7.12

镜头诗意得很叙事较差

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情节一般，镜头太赞

农事桥段的剪辑相当的了得，观众很轻易的就能感受到集体农庄中农民们热火朝天的激情以及对土地的无限热爱之情。除此之外还有几段交叉剪辑也处理的很流畅，配合大量的人物面部特写镜头使影片呈现出一种独特的视觉风格。PS在完成政府要求的大量说教工作的同时杜甫仁科还是将人道主义精神注入到了影片中。

画质再差也挡不住镜头之美。

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