你要怎么在孤单的、细碎的日常生活里，注意到世界是广阔的？在他向她讲述自己第一次惊恐发作经历的最后，两个身影走到天桥尽头，走到路灯之下，摄影机在一个更高更远的视角凝望他们，不是作为上帝、而是作为星星的眼睛。于是你在这里，不知道这是一段小巧的小品，还是一部广阔的电影。它选择了不尖锐也不痛。当人物在自己的动线里走着、过普通的日子，能遇到的所有人都是温馨的，只是日常的流动里总藏着隐患，隐患边上有他人的底噪。从荒川到星河，从城市到宇宙，城市也是周遭，宇宙也是周遭；你看最普通的人，都有小小的异样。

三宅唱，世另我。这就是我觉得最好的人与人的关系，最好的拍摄者的姿态

失调的身体不匹配失调的感知，是不是有点凭空疗愈？PMS只配备几个发飙动作，以及“pms不比panic更低级”的正义发言，也恐怕写不出女性心声吧。

多么舒服的一部电影啊。三宅唱延续了《惠子，凝视》对于缺陷人群的关注，只不过这次从身体的缺陷变成了心理的缺陷，但依然是娓娓道来的风格，塑造了一对独特的非浪漫关系的男女角色（这点本身就已经相当难得），最终与天地宇宙相联，人文关怀尽显

仍然是好于平均日影的电影，但在三宅的作品序列里只能往后稍稍。不知道是否原作的问题，片中的宇宙论非常肤浅无聊且与疾病和照护的主题无法形成有意思的呼应。从剧作上来看，人物关系趋于缓和的后半部分明显失速，几段念白/独白更显局促，甚至透露出一丝迂腐的气息。在表演上，三宅对两位主演的调教其实还不错，均达到了相对舒服的状态，松村的“饮”和上白石的“食”是贯穿全片的亮点。此外，对东京职场万象若隐若现的刻画内涵尖锐，可惜碍于主题无法深度展开了。

还是16mm，还是Hi'Spec，还是三宅唱最擅长展现的超越定义的轻薄微热的人物关系。无论是本片中刻画的角色和关系，还是本片描绘和应对“疾病”的方式，都让我感到它特别的后疫情：身体的失控（当然还有哀悼等消极的情绪）是种既不存在“战胜”也无法被他人“疗愈”的东西，没有人可以“康复”更无人能够“拯救”，只有在日常中互相伸出一切不太确定的援手。真是一个充斥着诊断和药物的当代！但人依旧需要他人。印象中没看过什么电影这么大篇幅地诚恳地呈现PMS、呈现女性的经期状态和受经期影响的生活，这点相当惊喜，而且不得不承认作为一个经期症状很轻的女的，我对PMS至今也不怎么了解。减一星是因为「黎明前最黑暗」这种比喻实在太俗，甚至和影片呈现的与“疾病”相处的理想方式有些微妙的错位——没有什么白昼，亦无需总是处于怀揣希望的等待状态

#10286.74thBerlinale-论坛。片名可以再斟酌下比如《直到长夜尽头》等等。有着后311/后疫情两解的“病友片”（是的其实就是个更高级一点的《小红花》）。除了两大主角其实片中许多人各有各的伤痛，只是需要在尊重的基础上尝试共情（但想要理解又是绝对不可能的）。片里的社会是真团结友爱与美好啊，就当是导演的《礼运大同篇》吧……延续了前作16mm摄影，叙事和剪辑上多使用”信息后置“的方法（此前没有这么大范围地用），还真是挺有味道的。另外居然还玩了个（简直滨口附体的）幽灵录音带……

光线被打散后，夜晚变得沉静，努力将说话的声量和语速控制得像雨点缓慢地坠向地面，没有急躁。可以一路交谈，一路同行。黎明之后又能见到柔和的、绽放的、暗淡的光。

日本的电影观念本身就很降维打击了，对什么东西适合用电影拍的理解，对构图和机位细节的把握，都完全自成一体而且恰如其分，让片中的每一个镜头都不能也无需用好莱坞或欧洲的方式去看待。三宅唱用这样的观念和手法在当代日本直接而细致地看到人和宇宙，是了不起的。他说原作讲的是人无法控制的身内之物，而他自己加入的天文元素是人无法控制的身外之物。果然当一个导演深知人是活在这个世界上，他的心灵和眼光就是会让他的电影真切而明朗，与繁星的节奏交汇。

观感很微妙，直到最后半小时前后开始铺前人遗简+没那么多旁白对话之后观感才好一些，其他部分简直只是不用恋爱的纯粹偶像电影。光着力男女主，群像没有很多篇幅的描写，也就撑不太起夜景星空重叠的表达，在讲少数群体（？）的方面甚至没有《正欲》好。也有feel到这次三宅唱是想要走类型化，想要做商业片，但整体上还是比较希望他去拍鬼片（？），也第一次觉察他跟滨口今泉彻底不同的原因是足够纯情，只是如果没有尖锐只有温柔，祈求观众从过往人生中找经验，那还是太平淡了一点……如果拿最喜欢的偶像电影series举例（？）的话，那就是撇开だけど和だから，直接拍たぶん的感觉，未免泰佛了啦人夫唱哥哥……

7.0。三宅唱一部野心不大的偏商業向作品。關注一對心理障礙男女患者相互支持、友誼生長的過程，以及他們如何在嚴格規訓身體/精神「失範」或「逾矩」的社會中找尋到一處避難所。

他真的拥有我认知范围内最理想的重现人际关系的视角和方法…………

越看到尾声越是想起滨口那部《亲密》，长夜入日行。真的恰到好处，非常合适的介入位置。借由宇宙，讲一种难以弥合的实在的距离，亲密与淡却都只是表症，内里是自我的接纳：我在宇宙中望着我。

喜欢松村北斗的一定要去看这部电影，听我的没错，多去看几遍。三宅唱用胶片电影艺术来讲日常，很有耐心地推进，讲唯一不变的就是变化的道理，就像下午一到了点，阳光就会通过办公室的窗户照射进来，过了一会儿又慢慢消去。镜头语言太好了，男女在天桥上看星星，女生告诉男生他认错了，说出正确的名称以后就笑笑然后转身迈步先下了桥。青年推着自行车上坡，镜头右方对焦在他推车，左方一辆骑着电动自行车载着孩子的妈妈开过来直到从镜头离开。你我擦肩而过的所有人都有自己的生活。电影里也出现了地震，用得非常漂亮！我去啊这才是日本电影啊我要把电影院里的perfectdays的海报全都换成这部，全世界的电影院！教辅：PowersofTen

3.5三宅唱延續了惠子裡的「身體」主題——罹患心理或生理疾病的人物如何透過一步步認識並控制自己的身體，從自我的封閉狀態中解放，朝向更為廣闊的世界/宇宙，與不同的他人建立宛如天上星辰不斷變化的聯繫。今次則意在探索微觀生活當中表現出的宇宙觀—戲中公司職員之間的互幫互助，相聚與別離，城市白天與黑夜的交替輪轉，被凝縮成一種趨於和諧的行星運動。三宅唱不光只講關於男女主角的故事，澀川清彥、光石研等配角承受著至親逝去的悲傷回憶，而三宅唱正是從「病人」與「親屬」不乏流動的相處過程裡提取充沛的宇宙能量，再利用這股能量突破原有形式的界限，擴展人物的思維和行動範圍。雖然新作給我的感覺遠沒有前作那般強烈，但導演對待人物仍是一如既往的溫柔與尊重，對演員在不同階段的身體性表達依然精準，而且呈現出了人際關係的理想狀態。

第48届香港电影节第38部。现在这社会，人均精神状态不佳，拍的很温馨，希望大家都能等到长夜尽头的微光吧，也包括我自己。

三宅电影一部不如一部。在追求秩序化的现代社会，主角们因为身体失调（恐慌症和PMS）而生得艰难—这种艰难显然还没有被升华到普世意义上的艰难，就急不可耐地被城市的灯光夜空的星光包围，被xx科学星体运转的，黑夜至天明的周期循环的定理收编。并不觉得这里存在什么“拍摄的伦理”，反而感觉是事物的周期循环这个太清晰的主题粗暴充当了他者的心理描写。如果真想用“黎明的一切”让观众感到社会的世界的广阔度，不如少想象那些社会少数群体的生活和现代社会的那些人际关系，而导入些私人性讲讲自己和他人从黑夜散步至黎明会有怎样的复杂感受……

8.2情节上不如《惠子凝视》那般浑然天成（主要是一头一尾的日记体叙述有点小突兀），对精神病状的呈现也浅尝辄止，但架不住三宅唱的技术更加精进了，旁白里对星空的描绘化作了镜头中夜晚都市的灯火阑珊，为朴素的生活状态提供了最优美的想象，空镜之间满是情绪的波动。

没有任何男女罗曼蒂克的渲染，在几乎所有抓马或煽情可以展开之前毫不犹豫收住（唯一觉得稍微多了一点的地方可能也是最必要的地方），非常纯粹的人与人关系，就像抚慰人心的简洁配乐。看似没有控诉语调，但以点带面隐晦而显著地谈及覆盖了更多承受无可诉说压力的异类以及常人的灰色人生故事，细腻中有尖锐的刺。亚撒西内Miyake桑，阿里嘎多。

【横浜ブルク13】ぜひ三宅組の現場を見学してみたいです。

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