虽然还是库布里克的迷影习作（在这部电影里我们依稀可以看到希区柯克，罗伯特.怀斯，安东尼.曼的影子）但是他镜头下的纽约就像是有了灵魂一样，取景角度妙不可言，就连贫民区脏乱的街道都有一种颓废的美，实景拍摄让这部电影充满了生命力。PS或许纽约才是影片真正的主角而非那两个挣扎中的男女

甚至不用很严格来说，杀手之吻都不能算黑片。主要是爱金鱼和娃娃的男女主人公过于纯真善良、开歌厅的老板过于粗暴直接，以及车站的幸福结局。但影片的确贡献了一些可能影响后世的黑色元素：筒楼对窗的格局，错误的无辜受害者，诡谲的决斗场所。闪回运用也不是很成功。过多且失当。或者简单明了无需闪回，比如女人在寓所遭攻击；或者说的太长本该用演，比如女孩追忆父姐的故事。再就是女演员的表演不够好。

拳击手已经29岁了，但他却自以为自己还很能打，舞女只是对夜总会老板的追求感到厌烦，他却自以为是英雄救美，和舞女才认识两天，他却自以为是可以私奔的真爱。看似柔弱的舞女才是那个掌控一切的人，拳击手在天台仓皇逃命的时候，终于认清自己根本不是英雄，也没有那么爱她。一切都如此荒诞而黑色，就像这个打起架来不符合拳击手人设，笨拙真实总是被一拳撂倒的主角。以上一切好评，都是建立在假如没有最后一幕的基础上。PS：天台奔逃和塑料模型仓库还是很酷的。

潦草与呓语之处颇多，偏习作，但未来的光彩夺目已经从此中窥见些许闪亮，构图还是那么拗，空间调度和声音设计也已经很有味道，动作戏的处理更是相当强悍，极富现场感。

3.5；黑色片的特征很明显——带来无常命运的心机女，利用楼梯阴影、玻璃反射、大楼硬直线条和聚焦打光凸显的环境氛围。模特仓库桥段好评，执斧打斗让人联想起是否《闪灵》先声。

既然库布里克不希望别人看到他的《恐惧与欲望》，那我也就不去看了。这部《杀手之吻》作为早期的练手之作，虽然比不上那些天才少年的天才作品，但已经很亮眼了，那一年，库布里克只有27岁。讲道理的话，我不应该给这部电影五颗星，我抬头看了一眼我的头像，还讲什么道理。

沒想到能在飛機上看到庫神的早期作品。從開始他就在關注符號、畫面和物化的女人了啊~（細想，庫神的劇情很少反轉，都是人性在帶，可是懸疑的張力還是很強。)

故事弱。我很喜歡對城市的表現。夜晚和空寂的街道。結尾的確冏啊像是在刻意點題==一切都因此而變得無法解釋了。C‘estlavie～～

女主角被绑架那一段落，算是随机应变吗？这个拳击手在对方没有手枪的时候，表现的并不像个职业运动员啊！

3.5。最严格意义上的库布里克长片补齐。比预想的要强好多，两部连看更加老生常谈地感慨闭嘴之于电影表达的重要性。城市感可贵，相比《恐惧与欲望》明显要和早年经历有着更密切的联系。被逼至象征女性物化的空间取得雄性搏斗的胜利，一个浅白却完整有效的设计。

前半段比较无趣，看了好多遍才进行下去，27岁的库布里克也拿黑色电影练手。高潮戏就有意思了，屋顶俯拍跑来跑去，模特仓库胳膊腿大战惊悚味儿足。金发女郎二皮脸腹黑心

隔窗相望的房间、马路梦境、模型工厂打架，在当时看肯定是十足想象力了，对男女主爱情不感冒，那段芭蕾画面配上女主旁白，讲述姐姐的故事，倒还更好些

独特的观察者-叙述者视点分离。虽然Davey一直在自白，但摄影机视点更像是一个对Davey陌生的观察者。这一观察者会时不时走神去看舞厅海报、城市的街道、人体模型。日后Kubrick将采用更低调的手法来实行“超人类视点”。

诺兰在自己的处女作中强调了屋顶天台戏对电影新手来说的productionvalue……这不得不让人猜测，他在处女作黑白片《追随》中的操作是否对库布里克早期黑白片《杀手之吻》中天台追逐戏存在着致敬。

比上一部进步很多。一下子从一个蹩脚的学生习作，进步到一部成熟的电影。电影的最后，两个男人为了一个女人，在一个放满废旧模特的室内，进行了一场长矛对斧头的决斗，非常cult。。由此也可见，库布里克对斧头的钟爱由来已久。

女主糟糕透顶好像开拍前从街上拉来的一样配乐也搞笑好像是整部后期配置摄影赞角度独到新颖使人想起斯科塞斯的早期作品"谁在敲我的门"大导演年轻时都这么像么

镜子前打电话、屋顶逃亡、模特屋大战等几个场景蛮喜欢，如果男主角在24号街的屋子就死掉会觉得很爽。

（8/10）有点黑色电影的摄影和布光还有第一人称的叙事，人物的着色还是有些缺陷，女性角色太生硬了，很显然还是之前好莱坞留下的后遗症。最后的动作戏的模特人头，想到了《发条橙》的奶吧，还有库布里克的斧头的源头，看来还得在《闪灵》里发扬光大。

把纽约街头巷尾拍得真漂亮。典型黑色电影：拳击手和隔壁楼薄情女的两日浪漫，舞厅老板妒忌的谋杀，误会，决斗。不过个人觉得中间回忆的芭蕾舞往事比这个故事要更有讲头。最后人偶仓库大战打得比较蠢，塑料手塑料头本来可以弄得更有情调点嘛

体现出库布里克老师的人像摄影造纸跟景深意识另外轴跳来跳去的可活泼了

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