上下两部实验性短片。全靠女演员一个人的表演支撑，可谓是教科书级别的表演。多数人包括我都更喜欢第二个短片，那个无知的流浪女，那个被诱奸却不知道，完全相信自己孕育的是奇迹的流浪女，不管别人嘲笑也好，没人理解也罢，最后一个人在山洞里面生下了孩子……我觉得第二个短片可以引申的意义比较多，宗教情节也比较浓厚，应该是以后还会在课堂上被拿出来反复探讨的一段。就我现在的粗浅猜测与理解，其实很多不识字懂得也不多的女人，就像电影中的这位，她口口声称是上帝与神给予了她短暂的快乐，但其实她并不像那些牧师懂得各种宗教经典中的具体的内容，她这样做这样想，更多是内心中本存的善良驱动。而宗教之所以存在，正是人心中简单的善。而这种简单却被那些具体的众人心中的宗教内容所嘲讽与束缚，而这恰恰是在摧毁宗教本身具有的那部分善意。

晕晕，是谁在简介里误导说第一部分不是罗西里尼拍的？当然是罗西里尼拍的，他以“演员的画像”作为概念，正如他之后为褒曼所作的那样，拍摄了关于表演的现实主义——两部电影都是关于想象的，前一部是黑暗的室内戏，后一部是明亮的自然剧场，讲的可能是同一件事情，不论第一部中电话那头的男人，还是第二部中的所谓神迹（我们有看到孩子的出生吗？），都是来自于一位女演员的想象，情节当然是虚构的，但演员却是实打实的。

两个短片，此时此刻葛格正在和青年学者黄若松极其快节奏地神侃！原来第一个片子《人声》是罗西里尼和女主角自己的同步故事呀！神神经经的，那种感觉却熟悉完全理解。第二个片子居然是费里尼演的。女主在这两部片子中的演技真的是比《罗马开放的城市》好上一个新台阶了！资料馆1号厅2轮放映三四成满

人间的爱与天上的爱。谷克多独角戏写活了痴情女人：这五年里除看牙医被钻那一下的一刻我无时不在想着你（！！）用狗狗、用环境声和起身辗转串联，电话牵情本身极具现代性，大曼加尼表演令人折服。后段山村实景追身跟拍画风很新现实主义，傻子村妇认为是圣约瑟显灵无罪得子村民都说是鬼混大肚，在通常象征魔鬼的山羊带领下走进教堂产子，实在很迷幻啊，不过她更适合前一个资产阶级女性角色。费费在自己的本子里显灵，没有台词然后被女主反复夸好帅好美，这特么是跟罗西里尼互捧还是怎样我快笑死了。

「人声」是展现个人能力的独角戏配合一个禁闭空间一个不出现的客体和一只调剂了开头结尾的狗镜头近乎剥削似的对准了脸部侵入而后面「奇迹」那部分符号满满质询的意味以及讽刺的群体都很明显了p.s.对于AnnaMagnani的致敬也是对于一人艺术的认可

让谷克多，费里尼，罗西里尼，这几个大牌，在这片里全要仰仗一个人的精彩表演，她就是“罗马妈妈”，第二段电影的致敬者，安娜玛尼雅尼。对于学表演的人这片应该是部5星佳片。

演得可真好

【2019年3月24日-中国电影资料馆-「新浪潮的先声——意大利电影大师罗伯托·罗西里尼专题放映」-博洛尼亚电影资料馆2K修复版-映后讲座嘉宾：黄若松】第一段：《人声》封闭空间讲述开放空间。导演的自我对话。第二段：《神迹》牧羊人、山羊、梦境、苹果、孕育。只是简单的符号化拼凑。

影片由两个故事组成，帕利拉诺让一个女人神经质的对着电话，跟不爱她的男人纠缠不清，女人的落魄、焦虑、不堪忍受在一个孤独的房间尽显无遗。罗西里尼的奇迹不过是个巨大的讽刺，村姑让人怀了孕，却坚信那人是圣约瑟，其实哪里来的圣人，不过是日后的费里尼。

原本就是两部完全独立的短片，为展现「爱」的两个面向拼在一起，2远好于1。第一部《人声》改自谷克多创作，讲「爱情」的实验之作，纠结的、怀疑的、神经质的爱情中人的心理展现，电话线的形态也成了表意的工具。第二部《奇迹》源自费里尼的一个发想（同时他还有另一个发想后来自己拿去拍了《卡比利亚之夜》），讲「爱」，坚定的信仰的爱，却起自一种看似亵渎的方式，影响了后来的许多意大利电影。ps.演员费里尼是真帅啊，禁得起电影里对他不断的夸赞。

不是爱情只是痴迷呀……《人声》蛮好共鸣的（为毛我总是容易对这类主题共鸣啊哭），《奇迹》神神叨叨的迷离劲儿也跟后面的费里尼挺像的，看到最后一边一头雾水一边唏嘘；马尼亚尼的最后一笑，确实像《卡比利亚之夜》结尾马西纳那令人无比感慨和赞叹的一笑，令人生出宗教崇高感的神妙镜头！安娜·马尼亚尼让人惊叹，就是观众当得好累……

其實是無關的兩段短片。共通點是AnnaMagnani如何演示自己的強大演技。整體來說第二段更佳。羅塞里尼的宗教情結。客串的費里尼瘦帥到不敢認!

两段式AnnaMagnani独角戏，她演技有多好就不用赘言了……我觉得第一段剧本其实可以更暗黑更曲折或者更出人意料一些的。费里尼年轻时候真心帅，一言不发一脸严肃很酷的样子。

爱情故事两则，都是女人单方面的痴迷，《奇迹》真的把低下层拍出了神灵的气质。几乎全是AnnaMagnani的独角戏，可爱可怜。费里尼客串亮瞎，年轻时样子还挺偶像派的呀！

两个段落都是AnnaMagnani交出的表演鉴赏。第一段歇斯底里，一点余地都不要，对你魂牵梦萦，对你嗤之以鼻，还是只能重蹈覆辙。第二段对爱情的诉求，费里尼竟也“自恋”得恰好。女人苛责自身，求索神迹，恳切地像繁星拱月

首篇是男女欢愉的小爱，第二段是献给上帝的大爱。不论信仰（交往）对象的大小，承受苦果的那方总是女性。良善的她们为爱疯癫痴狂，孤寂而执拗地为之狂热。安娜眼窝间生着泪槽，婆娑双目总带着泪珠。费里尼客串淫棍兼职编剧，少年郎当真玉树临风。谢幕之际，恍如隔世梦一场呵。

一段故事是一个女人的独白(想起茨威格一个陌生女人的来信)，电影镜头之下的意识流表演，相当现代，但主人公的抒情台词的戏剧性又具有浪漫主义风格(相当dramatic)。第二个故事充满宗教意味，费里尼出境却不发一言，女人在疯狂和理性的边缘徘徊，让人自然而然想到福柯的《疯癫与文明》(故事究竟设置在什么年代？如何解读疯癫？)。

没有任何剧情铺垫一上来就举着听筒聊半个多小时？既在考验演员演技，更在考验观众耐心，此类情景还是应该发生在戏剧院系表演随堂考，而且最多就给你十分钟时间。所以这片还是要从第二段看起……

来发现28岁熠熠闪光的美男子费里尼！@资料馆

第一个故事太懂女性心理了，第二个和宗教有关

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