最好奇那个雌雄同体的美艳之物。董启章的《双身》啊！

听说国产电影《爱情神话》的片名源自本片，因而找来观影一下。——才知道费里尼还拍过关于同性的电影。

费里尼太猛了荒唐荒诞荒淫意大利语和稀奇古怪的人物装扮与行为看着极其不舒服粗俗浓艳暴力肆意妄为想象的活剧导演要的就是这种效果可惜咱西方文化水平不过关看着很多没感觉

古代版罗马风情画，断章式荒诞浮世绘。奇艳的布景和调色，妓院逡巡与动物献祭，被地震挫败的上吊，偷窃阴阳人半神，牛头人角斗，分食遗体。捕杀怪鲸似[甜蜜生活]结尾，又见孔雀。我把诗留给你我把四季留给你我的剑变钝了他的权杖罢工了把亡夫抬去吊，总好过让情郎死掉。（8.5/10）

另一种复兴，不好说是神话还是预言，洋溢着畸形的美和奇异的欢乐。从墙壁出发，回到断壁；一直走，多次addio，满眼都是死亡；艺术家很穷和“什么是穷人”；假面卸下，真人还；入夜的海面像神迹，船舱里忽明忽暗；死前的感慨：“四季变得和从前不同了”；又见死鱼，被毁的神像；大风吹，没有水，只有枯山水；古罗马神话里也有天葬。“我把诗歌留给你，把四季留给你，把太阳和大海留给你，把风留给你…树…声音…歌曲…人声是最和谐的音乐…”费里尼把电影留给了我们…想到同期帕索里尼的神话题材作品了，都是爱人，帕帕因爱绝望，费费因爱接受，所以更飞也更乐

后期的费里尼竟然是这样的，古罗马史诗同志片，口味不轻，真的有点帕索里尼的感觉的。就是被各种故事和人物叠在一起绕晕了，等改天喝双倍浓缩咖啡重新挑战…至于为啥两个主演都是英国人，搞得配音那么怪呢？费里尼说，意大利找不到同志演员…

当然不排除费里尼本人关于盛大废墟的审美趣味，但是观者必须要认识到的是，越是渲染荒诞空间的围绕感，越是可以凸显个人陷落其中的绝望孤独。离经叛道一场幻梦，性爱神话亦即是精神孤岛的造梦，今日之人类世界神话已死，原来费里尼的装置寓言尚未进入尾声。

重温！费里尼再次展露出他无以伦比的天才想象力，这是用薄伽丘式的世俗传奇来解构阿尔比特罗的末代罗马，其中的讽刺戏剧、饕餮宴会、海上冒险、政治阴谋都无不展示出奥德赛般的希腊式的庄严，亦正亦邪，奇葩的幻想与暧昧的现实，历史在费里尼眼中完全就是一出荒淫无序、甜蜜美妙的冒险呀

这部作品和《卡萨诺瓦》并称为费里尼的“古典二重奏”。影片改编自古罗马皇帝尼禄的密友阿尔比特罗于公元一世纪写成的小说，展现其荒淫无度的享乐生活。从电影中可以看出费里尼的想象力之强，只是为什么帕索里尼的“生命三部曲”我看得那么爽，而这部电影却看得有点反胃呢。

最有趣的史诗同志电影！也是最好看的罗马电影！真实荒诞传奇另类前卫又古典，1969年的片子在今天看来仍然美得独一无二，美男美少年人肉身材布景眼花缭乱。笑点很奇怪，绝对是被低估的神作。

属于费里尼的公路片，在文学、绘画等艺术之间穿梭冒险，一场充满神秘和幻想的癫狂视听盛宴，名副其实的至臻佳作。

难以置信的美，摄影机绮丽又幽绰的运动，为了达成每一个画面都恍若古典画一般，镜头中总是有角色凝视观众，各角度的人脸勾勒出了最本真的情绪，更不用说那迷人的色彩搭配，情欲与圣洁交织，cult与史诗仅一步之遥，戏剧式的表演将刻板的角色化成更加鲜明的符号，哲学的思辨与两性隐喻在文本中涌现，远景的凶杀，近景的牺牲，观众的情绪随影像的运作而运动，狂舞的人群，肥胖的暴君，妖冶的少年，流血的双手，这是费里尼尽显个人才华的一场大型马戏展览，再次启示后人，影像与情绪的关系与戏剧文本的处理方式。一只死去的鲸鱼与一个旱死的美神，一位自刎的圣人与一个被分食的诗人。

说是邱刚健的《唐朝绮丽男》的渊源，但可供联想的场景却不多，只有诗人之死是比较明显的……而这个诗人之死的场景，像极了后来大卫·林奇在《双峰》中的某个场景，不知道是否存在着致敬。“听成龙的《我是谁》的时候，你会想起什么？是《阿基拉》吗？还是费里尼？”

沒什麼連續的情節，就是在看場景看調度看氣氛，看遙遠古老的超現實時空物慾橫流的世界，其對性、愛、暴力、權力、金錢的迷亂慾望，可能放到現代世界來看也沒太多改變。裏面費里尼式的夢境與奇觀的展示，各式男體女體橫陳，大量文學與劇場的風格指涉，目不暇給。

真的太喜欢这部了，费里尼的电影就是不需要你懂，你只要看他疯狂天马行空就行了。你知道他在想象，知道眼前的一切并不“真实”，但所有影像又极度可信，他的幻想世界，他的色彩造型把你包围让你沉浸，尽管叙事本身是破碎甚至无意义的，但每一个部分又无比丰满。甚至觉得波拉尼奥的叙事也受到费里尼的影响？一部古罗马版《甜蜜的生活》，一部古罗马版《绝美之城》。11.02aranyawithLT,“lastnight”.

7/10。从六十年代开始，费里尼不再让情节充满层次递进的戏剧性，只截取脱离中心事件的枝节片段给予流动性的叙事空间，譬如两段戏中戏抢占了银幕时间（寡妇用丈夫的遗体代替被盗的囚犯尸体，拒绝巫师求爱的美女被诅咒成为全村的引火器），使观众忽视了导演关注的重点，构图亦如是，典例是几个人在中景商讨事宜的场面，前景中仆人们或拖地或趴地上吃饭，后景是女人做头发，多层次的构图难以分清这个场面的关注点；此外开头的壁画中人和庞贝房屋倒塌、大战牛头人的迷宫布景，也暗喻叙事的多重性。利用畸形人和丑陋欲望构建反常态的神话片跟帕索里尼一个路子：靠鞭打治疗性无能的妓院，晚宴中女人穿纱裙、乳房尽露，来客不顾仪态地手抓各种油腻肉块，为得到遗嘱把死者切碎当众吃掉，单腿人和阴阳人包裹着罗马式的宽大长袍和套头衫，产生了野蛮纵欲的滑稽感。

没想到费里尼还有一出斑斓癫狂的古装大戏，是对古罗马生活风俗与精神层面进行充满想象的某种还原，也是现代灵魂依附古人肉身的一次神游。关于权力、财富、欢愉、亲密的欲望，关于生死，关于贪婪与节制，关于神性与人性，关于艺术清贫与庸俗富贵的冲突，关于个人，总有许多驳杂又绚烂的观点穿梭。终归是那个年代，泛性恋随处可见，在大写的肉欲之下，没有任何欢爱需要套上桎梏，某种角度来看，也是无法再现的勃勃生机了。很可惜，未能纳入百年诞辰影展里。三星半。

2/11@打浦桥“罗马：耶稣之前费里尼之后”。改编《萨蒂里孔》而想象力惊人，漫游犹三部曲时期帕索里尼又不乏费式侏儒肥女etc对位穷奢极欲非人性坦诚呈现，镜头起始打破第四面墙的挑衅凝视。罗马帝国的残暴和去神性与综合堕落，与最好最坏1969不谋而合。最难得超现实主义呈现的背面逻辑完整批评落力。我的费里尼Top3。

爱情是天才行为，早已失传了——追溯爱情，费里尼无疑比不过木心。论哲学，古罗马也远不及古中国。事实上费里尼式的新现实主义电影并没有拯救费里尼，反而让他大病了一场。木心把把脉，说他的爱情是幻想出来的幻想：他的《爱情神话》表面上和现实没有任何交集，然而仔细看大银幕你能在这出历史穿越剧里找出一堆的现代性元素。公元一世纪的意大利已是让他遁出现代社会的避难所，可惜不愿长大的费里尼在那个童话世界里看上去依然不自由，依然需要历经游击和战斗才能获得精神上的治愈。这位电影城中至高无上的King不管逃逸到哪里都是现代社会的奴隶，电影一旦结束他也必须变回一个承受苦闷的现代人。不过看完这部来自费里尼想象王国的电影我们兴许愈加理解为什么意大利是个盛产服装设计师的国家。骄傲的欧罗巴年轻人不需要觉醒，站在那里就是好样儿的！

美男子們啊忘記那些你曾經愛過的男孩們的滋味充滿詩意般殺殺殺然後fuckfuckfuck

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