通过复沓的运动长镜头，创造了一系列的空间记忆，人物甚至成为了这些空间中的组件，这一点在女主角与男孩的那段交叉剪辑中体现得最为明显。不过，影片里的大多数剪辑还是显得比较凌乱，如果每个长镜头的能量还不足以构成一个独立的宇宙，那么它们就会成为孤立的碎片。

95minversion.导演显然是阿伦·雷乃的粉丝，但终究只是形似而已。印度乡土风景根本无法形成雷乃式充满张力的构图，更何况还是接近正方形的极窄画幅；声画对位的原则贯彻得很完整，但大都只是女主的独白，没有雷乃片中双人甚至无人称的冲突性声音。@2019PYIFF

PYIFF17，导演当年给布列松做助理，节奏果然非常的布列松了。

#3rdPYIFF#回顾单元。相当惊艳的作品，很能破除关于印度电影的刻板印象。布列松[温柔女子]的助导库马尔·沙哈尼的处女作。完全是一部法国片嘛，受到了左岸派的深刻影响，尤其雷乃和杜拉斯（可能更像杜拉斯一点），无穷无尽重复横移镜头，人和建筑的关系（女主角被父权/自家大宅的建筑所压抑，而宅子外的天地广阔），沙丽的色彩与人物情绪的关系，那一丢丢床戏拍得特别雷乃，还有些颇为心理化“无时性”的处理，以及旁白的用法。不过就是篇幅实在太长了，做成个短片更合适一些。

人物与空间互为幻镜，长镜头在拖沓中延展出女性似无展望的状态，生活的每个细节成为仪式也是让娜·迪尔曼式的消磨。

3.5

布列松弟子再阿萨姆邦和安达曼海间，以超现实的缓慢节奏，回忆印度刚独立那阵想走走不出的婆罗门女孩。

用手脚床鞋的特写传达被压抑的欲望，用空洞重复、死气沉沉展现“禁锢”感，虽然过度的重复让人如坐针毡，但这也正是导演追求的效果。

#3rdPYIFF#因为节奏我有了好多思考的时间，很法式，长镜头很多。想表达的可能是对立吧，自己和自己的，现实与梦境的，每一个人的。

可能得再看一遍，不太理解布列松所说的步调缓慢

70年代印度平行电影。库马尔沙哈尼。没有进行激进的政治评论。运用了微妙的色彩变化和庄严的长拍镜头。无资源

节奏缓慢内涵深刻易懂

我其实真的挺后悔的，这样的片子资源那么难找，没好好看真的痛心

声音嘈杂一脸懵逼，

来自于印度电影资料馆的作品，印度新浪潮运动代表作。上世纪七十年代印度一个富裕的政府官员家庭，结婚的适龄女儿迟迟未出嫁，父亲和女儿的关系折射出印度的教育和女性歧视的社会特征。与此同时，女性主义思想也在逐渐扩大影响，女儿关于是否离开家、离开父亲的激烈思想斗争表明了这一点。

平遥影展Day4第10部。6.5分。压抑，精神与肉体的冲撞需要女主不断的重复起身行走，连同诗歌独白，看着竟然也不厌倦……

很九七年的风格，节奏缓慢，剧情拖沓单一，对话较少，有一点伪纪录片的感觉。对于新电影而言，个人觉得还是需要深刻地了解当时的历史背景才能理解影片中的种种深意。漫长的107分钟还是很用心的看完了，只能浅浅的理解到以下内容:一、大背景下的阶级矛盾，固有的老派思想依旧存在，但如同影片中儿子依然抛弃地位身份追求自由那样新思想如同星星之火已成燎原之势，老派思想的城池岌岌可危，影片中城市的变迁铁路的修建也体现了这一点。二:家庭矛盾。父子之间、父母之间、亲戚之间，种种复杂的情感都掺杂在其中。三:女性自由思想的解放。

奥利维拉与布列松的东方镜像幻影

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